Aleppo
- straordinario
crocevia plurimillenario, dove
confluirono genti,
tradizioni
e civiltà,
e
centro
mercantile formidabile tra
l’Europa e l’Asia sull’antica
Via della seta – ha custodito e tramandato attraverso
i secoli una splendida cultura musicale e poetica. Essa si mantiene
viva fino a oggi
a
dispetto dei
missili israeliani che continuano a colpire il suo aeroporto
internazionale e
dei vili
guerrafondai
imperiali, che
si sono
arrogati il diritto di trasformare questa
città effervescente
(e tutta la radiosa Siria) in un mondo tenebroso e retrivo per mezzo
di fanatici scellerati e di mercenari sanguinari; volendo
convincere l’intero universo che
lo fanno per magnanimità!
Maria
Antonietta Carta
Umm
al-Tarab,
significa la madre del
Tarab.
Di
Nada
Chouaib
Traduz.
Maria Antonietta Carta
La
parola tarab
in
arabo deriva dal verbo tariba
(scuotere), nel
senso di essere
scossi emotivamente o commossi da una bella poesia o musica. È uno
stato psicologico complesso che colpisce lo spettatore durante
l'ascolto di un brano musicale o di
un componimento poetico.
Gli autori classici lo descrivono come il punto d'incontro di gioia e
tristezza e
raccontano di
svenimenti,
perdita della ragione e persino morte causati da questa estasi
(l’effetto
estatico sarebbe
dovuto alla
combinazione tra
il
suono degli strumenti e i
versi cantati,
soprattutto di antiche
poesie chiamate muwashahat n.d.t.).
Il
tarab,
quintessenza della musica araba, è diventato sinonimo di canto
classico in molti Paesi
e, per estensione, è definito uno stile musicale. Come attesta la
letteratura antica, già prima delle dinastie arabe in Siria, Aleppo
era rinomata per le sue grandi voci e per il pubblico esperto; e lo è
ancora oggi.
Ad
Aleppo, esiste un gruppo di esperti ascoltatori chiamato
Sammi'ah,
nome che
deriva
da samāʿ
(ascoltare).
Sono gli
appassionati di
musica più informati e più apprezzati;
gli
arbitri del buon gusto che
hanno il potere di decidere il successo o il fallimento di un
artista. Un famoso aneddoto racconta i primi passi del leggendario
artista
Mohamed Abdel Wahab.
Quando nei
primi anni ‘30 del
secolo scorso iniziava
a diventare noto
in Egitto, fu
scritturato per
tenere due concerti ad
Aleppo.
Era la prima volta che si
esibiva nella
città di Umm
al-Tarab.
Il
giorno della sua prima esibizione rimase
molto deluso perché pochissimi posti erano occupati, forse sette
spettatori
in un teatro che
poteva contenerne 2.000.
Nonostante
tutto, tenne
un grande concerto. La
seconda sera invece
fu sbalordito
perché
i
2.000 posti del teatro erano occupati
e altre 2.000 persone erano rimaste fuori
senza
biglietto. Abdel Wahab chiese
all'organizzatore una spiegazione su
quel
cambiamento drastico.
“Quelli che sono venuti ad
ascoltarti ieri fanno parte della Sammi'ah;
nessuno
ad Aleppo assisterebbe
a un
concerto senza la
loro approvazione.
Poiché
li
hai impressionati, oggi tutta la città è venuta a sentirti cantare.
Successivamente, Abdel Wahab fece
la carriera per la quale è noto, diventando uno dei più importanti
compositori del XX
secolo, non solo ad Aleppo e in Egitto, ma in tutto il mondo arabo.
Questa storia ci insegna che nel mondo della musica araba nessuno può
raggiungere la gloria senza l'approvazione della Sammi'ah
di
Aleppo. Dall'antichità ai giorni nostri, Aleppo
è il punto di riferimento per
il
buon gusto musicale e per
il
Tarab in tutto il mondo arabo.
Aleppo
custode della tradizione e punto di riferimento dell’arte musicale
araba
Un
altro interessante aneddoto su Abdel Wahab narra
del suo incontro con il
leggendario compositore Omar Al-Batch (1885-1950), creatore
di opere
che oggi fanno parte del corpus
classico aleppino.
Abdel Wahab si era
recato
ad Aleppo in cerca di informazioni sulle
muwashahat.
Una sera, durante
un
ricevimento che
aveva radunato
tutti i migliori musicisti della
città,
chiese se qualcuno fosse a conoscenza di qualche muwashah
(singolare
di muwashahat)
in
Maqam al-Sikah (una particolare modalità / scala del sistema
musicale arabo classico). Essa
non
solo era poco conosciuta,
ma fu a lungo considerata
scomparsa
in Egitto. Omar Al Batch rispose:
“Non solo abbiamo una
muwashah di
quel genere,
ma tutta una serie di waslat
(melodie).
Però,
adesso non
possiamo eseguirle
perché
a quest'ora della notte le stelle non sono allineate correttamente"
e
gli suggerì
di
tornare la mattina seguente.
Quando Abdel Wahab andò via,
i musicisti
chiesero
perplessi
ad
al-Batch
“Perché hai detto questo? Non abbiamo nessuna
muwashah con
quella modalità,
ora cosa faremo?" Al Batch rispose:
“Non
è conveniente per una città come Aleppo non avere muwashahat
con
quella modalità,
quindi ne comporrò alcune”;
e
quella stessa
notte compose non una
ma tre muwashahat in quella
modalità
poi
le
mostrò ai musicisti e ai coristi; e
la
mattina dopo suonarono
un’intera
Wasla in
Maqam
Sikah per tutto
il
pubblico, compreso
Abdel Wahab che ne
fu
sbalordito.
Questa storia ci dice
che nel XX
secolo ad Aleppo esisteva ancora un compositore capace di creare
musica nuova e complessa con
qualsiasi
tecnica
musicale tradizionale, seguendo le regole classiche, e anche
musicisti capaci di apprendere
ed eseguire tale musica in una sola notte. Evidenzia
inoltre il ruolo di primo piano degli artisti di Aleppo come
punto di riferimento assoluto e custodi delle tradizioni dell'arte
musicale nel mondo arabo.
Oggi,
Abdel Wahab e Umm
Kalthum sono considerati dalla maggior parte degli estimatori i più
autentici rappresentanti
della musica classica araba. Trionfarono
nei media e nel cinema dell'età d'oro con canzoni indimenticabili e
ispirarono
molte
generazioni di artisti. Abdel Wahab, Baligh Hamdi e gli altri grandi
compositori dell'epoca apportarono
numerose innovazioni e le incorporarono nella tradizione, creando
così un nuovo stile capace di raggiungere a sua volta il
Tarab,
come i loro predecessori classici.
I
seguaci adottarono questo nuovo stile e la
forma delle
canzoni lunghe
senza
conoscere il vero stile classico, la
wasla,
che si è persa
nella maggior parte del mondo arabo ma
non ad
Aleppo. Come la
Nawba andalusa,
ma a differenza del brano lungo
la
wasla
è un insieme di melodie strumentali e vocali composte da parti molto
diverse che sviluppano grandi
energie
ed emozioni. La sua finezza e la
sua raffinatezza
ci ispirano e la sua grande diversità può arricchire notevolmente
la nostra danza. Inoltre, la Wasla di Aleppo ha la particolarità di
mettere sempre fine ai
qudud
(improvvisazioni),
canti
allegri tipici di Aleppo, che invitano il pubblico alla
danza.
Per noi ballerini, è un bellissimo repertorio da esplorare!
 |
| Tarab non è solo una forma di musica, ma un modo dell'essere |
La
musica di Aleppo ha molto da insegnarci sul
Tarab e di conseguenza su noi stessi. Purtroppo, a causa della
guerra, molti artisti di Aleppo hanno dovuto lasciare la città,
portando con sé la loro arte in giro per il mondo.
Anche
così, Aleppo continua e continuerà a essere Umm
al-Tarab,
la madre del
Tarab.
Grandi
voci aleppine: Omar
al Batch, Sabri Moudallal, Sabah Fakhri, Mohammad Khayri, Hamam
Khayri, Mayada al
Hinnawi.
https://www.youtube.com/watch?v=UiWAEe8bf_c : In
questo link, il concerto che il 1/8/2019 Mayada al Hinnawi tenne
nella Cittadella di Aleppo finalmente liberata dai terroristi e
restituita ai suoi abitanti. I
volti intensi dei musicisti e di
Mayada,
come la splendida voce della
cantante,
raccontano
il dolore e i patimenti dei Siriani durante questi terribili anni di
guerra, ma
anche la loro straordinaria dignità e resistenza.
Bibliografia:
Jonathan H. Shannon "Tra gli alberi di gelsomino" -
Christian Poche: «Dictionnaire des musiques et des danses
traditionalnelles de la Méditerranée» - Amani: "I
temperamenti musicali e le loro influenze sul pubblico e la
coreografia di danza" - Arte di Aleppo: http://www.aleppoart.com
https://www.facebook.com/nada.chouaib.9/videos/1900393306719818 The
Divas
In
questo link, Nada
Chouaib,
autrice dell’articolo, danza la musica Tarab di Aleppo
